先生，不仅是一种称谓，更蕴含着敬意与传承。可堪先生之名者，不仅在某一领域独树一帜，更有着温润深厚的德性、豁达包容的胸襟，任风吹雨打，仍固守信念，将深沉的家国情怀根植于血脉之中。
捧着一颗心来，不带半根草去，为后生晚辈持起读书、做人的一盏灯。
中国之声特别策划《先生》，向以德性滋养风气的大师致敬、为他们的成就与修为留痕。
喻继高：“一张好画，今天看是好画，明天看还是好画，摆在历史上还是好画，一张画就能把你感动得要命，才能成泰斗。我只会画个花鸟画，称大师，汗颜，称不起。”
【人物名片】
喻继高，1932年生，今年93岁。当代工笔花鸟画家。曾任中国工笔画学会副会长等职。他早年师从傅抱石、陈之佛，秉承“对花写照、为鸟传神”的传统画法，形成了“继高式”祥花瑞鸟风格。喻继高创作的《梨花春雨》《荷香鸭肥》《春江水暖》等作品，累计出版发行超过1亿幅，被誉为“给花鸟以生命的人”。
93岁的喻继高正在作画
对花鸟工笔画“一见钟情”
喻继高的画室里，离门最近的墙上，挂着一幅《荷香鸭肥》。翠绿的荷叶上，缀着几颗露珠。从画前走过的人，会不由得放轻手脚，生怕步履间带来的风，惊扰得这几颗珠子从画纸上滚落。
半个多世纪了，喻继高先后画了十幅《荷香鸭肥》，每一回，都得这里调几笔，那里添一点，总归不能跟之前的一样。
喻继高：你看画这些荷花，都是荷花塘里的写生，我站在岸上够不着，就站在淤泥里头，对着荷花，一张一张地去写生。画画要吃苦的，你不到荷花塘里去，你就画不出荷花。
青年喻继高
画画的苦，19岁之前的喻继高是不知道的。爬树捉虫、下河撵鸭，随时可以撒欢的田野，随处都能入画的风景，少年的画本上，一笔一画都是乐子。直到考入南京大学艺术系，喻继高的日子里才有了几分考验。
喻继高：就背着一个行李卷，补了好多补丁的一个小被子，带着几本中学课本就跑到南京来了。那个时候就一件黑棉袄，里面也没有衬衣，夏天就一件粗布衬衫，晚上就在清水里头揉一揉，第二天还没有干又穿在身上。伙食费交不出来，那时候穷到这个样子。
喻继高与恩师陈之佛先生60年代初的合影
但一上课，穷学生喻继高就阔了起来。讲台上站着的先生，是陈之佛、傅抱石。只一节课，喻继高就选定了中国画，此后七十多年，没有变过。
喻继高：傅抱石老师给我们上课就带了一本陈老画的彩页，是陈之佛先生给他大儿子结婚画的彩页，画的碧桃小鸟。看到陈老画的这些小雀子都是我小时候喜欢逮的，就从第一眼我就决定了，叫一见钟情。
在傅抱石、陈之佛先生主持下评选江苏省青年画展作品
只是，这份深情，险些被所谓潮流卷走。彼时，全国多所美术院校纷纷取消中国画，这让想学中国画的学生，该怎么办？
喻继高：那个时候一味地崇拜西洋，认为中国画没有立体感，没有透视。傅抱石先生他是画中国画的，他文艺理论各方面非常高。他就讲，这个中国画是我们民族优秀的传统，怎么都到我们这一代就断绝了？要断了，上对不起前辈祖宗，后对不起后人。他就讲中国美术史，历代的，民族的，找了故宫的周刊发表的一些画，还有徐悲鸿先生收藏的《八十七神仙卷》，反正好的画他都介绍给我们。
傅抱石(后排左二)、陈之佛（后排左五）与喻继高（后排左一）等留影于南京师范大学
岁月长河里淘洗过的经典，坚定了喻继高的选择。20来岁的小伙子揣着所学走出校门，迎头却是一盆冷水。
喻继高：说我什么，你这个年纪轻轻的，你画这都是老头子干的事儿，你画这个有什么用？就不让我画。我就说，你说你的，我画我的，一是我喜欢，第二群众喜欢。我到后来画的画拿到老家，那个困难时期，群众能见到一包糖、一包果子，不得了了，但是看到画，我舅舅家那些孩子抢的抢，夺的夺。我就是这个心愿，我要画好画给群众去看。
顶着压力画的《荷香鸭肥》印成年画后销售了48万张
还没等喻继高作出更多的画，陈之佛、傅抱石两位先生先后因病辞世。随后，便是十年浩劫。在那个年代，傅抱石的画作面临遗失和毁坏的危险。喻继高抱着先生的画作东躲西藏，直至后来把429幅作品完好地交还师母手中。当年他守护的，又何止是老师的画作？
喻继高先生习惯了到各地去写生
喻继高：那时候认为山水画、花鸟画是最毒的砒霜，杀人不见血的软刀子，哪个敢画？没一个人敢画。我想了个主意，我画荷花，鸭子。中央那时强调农林牧副渔全面发展，你到南京来不吃鸭子？群众那么喜欢吃鸭子，我不怕批，我头一个画《荷香鸭肥》。
微山湖的鸭子，喻继高再熟悉不过：活鸭子没毒，难不成画到纸上就有了毒？
喻继高：这种题材接近群众，不要费多少周折就理解了。画家第一要明确为什么画？傅抱石先生给我们上课，要创作出人民群众喜闻乐见的作品。
《荷香鸭肥》
1972年，《荷香鸭肥》作为年画出版，一版不够，加印，再印……48万张年画销售一空。
1976年，喻继高和六位画家赴湖北等地写生作画
春江水暖鸭先知。改革的春雷响起，喻继高和同行背着画笔出门。坐着轮船，沿江而上。在武汉，一树梨花扯住了喻继高的眼。
喻继高：我一进东湖，一片梨花正盛开，它复瓣，一簇一簇的，从繁杂的城市忽然到了一个安静的那么一个环境，那时候也没有人，一看湖水又安静，毛毛细雨，把我感动的，掏出本子，站着画。画累了蹲着画，蹲累了坐在泥地上画，靠着树画。写生一天，没有离开那棵梨树，没有吃饭，也没有喝水，没离开一步，一直到暮色苍茫。所以画家不光是画，心灵的感受是重要的，你要用最高的感情去表现它。怎么样把它表达出来？就像一个少女穿着一身白纱的衣服，通过这一张画能感觉到它的茂盛，有生命的，又清新，又高雅，有情有义。
那天回到住处，喻继高坐在床边，眼前还是那一树笼在雾里的梨花。1978年的春天，就这样住在喻继高的心里，落在纸上，便是那幅《梨花春雨》。
喻继高：冬天要过去了，燕子也回来了，梨花也开放了，这个花鸟画它就是一种精神的感受，给人一种喜悦。
《梨花春雨》
喻继高创作的春天也来了。《松鹤长春》《牡丹锦鸡》《春色》《莲花颂》等一批优秀作品就产生在这个时期。其中，巨幅工笔花鸟画《苍松瑞鹤沫朝阵》长8.15米，宽2.8米，20只仙鹤绘制在4张半丈二匹的宣纸上，是他从艺生涯中绘制的最大一幅画。
有观众在看过画展后留言：站在画前，仿佛闻得见花香，听得到鸟鸣。吴冠中先生评价，喻继高的作品丰满而多样的形，鲜艳的色，寓对比于统一，雅俗共赏。
喻继高：雅俗共赏，这个不是我有本事，是大家热爱自然，热爱花鸟，热爱祖国，热爱美。大自然赐给人类的美，我们画家才有用武之地。
耄耋之年，依然不舍画笔，“期盼苍天赐千年”
在老伴屠美如的记忆里，年轻的时候和喻继高约好逛公园，只要一眼看见花开，他就掏出本子写生，顺口撂下一句“不如你一个人去逛吧”。
屠美如：早上6点起来以后，他就开始画了，脸都不洗，不吃早饭，就这么画。画到8点再去洗脸吃饭，下面再接着画。如果空下来，他觉得很难受，好像也没有别的嗜好。
喻继高和老伴屠美如、女儿喻慧在画室
喻继高60岁时，跑了三千多里路，去了西双版纳，爬了两千多米，只为把杜鹃花看得再真切些。
喻继高在西双版纳写生
喻继高：爬到山顶上想去画杜鹃，它就在高山上才有，慢慢的一步一步爬上去。正好我们看到一些来写生的学生在旁边休息，他们不知道怎么掐了好多杜鹃花都摆在桌上，我说真巧了，原来看不到的，现在就摆在眼前，我就利用这个机会把它勾下来，画了一张杜鹃。后来下山都不能一步步走，跟螃蟹一样，走一步挪一步。画家也是很辛苦的，要想得到一点就要踏破铁鞋，蹲在屋子里头也不出门，画不好画。
为了画画走过多少路，喻继高不记得；这一辈子作了多少画，他也没数过。画作再多，他也没舍得随便拿画换钱。凝结心血的画里，有更深的心思。
2016年10月，喻继高艺术馆正式开馆
喻继高：你生了五个孩子，一个孩子也不舍得送人。这是画家的心血，不是随便抹两笔，我去赚钱去。群众那么喜欢画，他不能看一下没有了，都是摆在画室里，群众捞不到看。我不但建艺术馆，还建规划教育馆，建了书法馆，我就想把我们的艺术普及到群众。将来说人才，不是光老师在课堂上讲几句就完了，他能看到好的画，他自然就会学，将来就会出人才。
《梅鹤迎春》
九十三岁了，喻继高的视力和听力都明显下降，于他而言，要是能再画二十年就好了。
喻继高：我写了一首诗：事业未竟人已老，期盼苍天赐千年。期盼苍天赐给我一千年的时间，我就有更多的时间去画了。自然界美的东西太多了，但是画不完，人生就这一段儿，想画的东西太多了。
【记者手记】
我是记者冯会玲。在女儿喻慧的记忆中，见得最多的是父亲的背影：她上学出门时，父亲面朝画纸背向她；放学回家了，父亲还是那个姿势。在先生的世界里，总有画不尽的花鸟自然。
从丈二、丈六、再到丈八，先生开创了中国工笔画尺幅的自由。我问他，为什么花鸟工笔画越作越大？他答：小时候在乡间的田里野惯了，拿起画笔，喜欢的也是这“广阔天地”。
站在去年新作的那幅《荷香鸭肥》前，先生走近几步，又退后几步，再迈步向前，端详着荷叶，背对着女儿说，露珠再多来几颗就好了。
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